De femmes en femmes

 

Estatuilla de Venus. Museo arqueológico de Bavay

Logotipo de fábrica de achicoria "À la ménagère" (siglo XIX)

 

Cuando las mujeres voten, dibujos de Simons, Grand Écho du Nord, 1922

Elecciones legislativas de 1946. Colección La Voix du Nord

 

 

Reverso de los marcapáginas y cartel de la exposición De femmes en femmes, celebrada en el Musée de L'Hospice Comtesse de Lille en 2011.

La mujer es, como dijo el poeta, el futuro del hombre, y es también su pasado. De la matrona romana de Bavay a la «mujer liberada» del Norte hoy en día, cuánto camino recorrido pero también cuántos retrocesos: nada de progreso continuo, nada de avances repentinos sino un incesante movimiento hacia la igualdad. Es sobre todo a partir de los siglos XIX y XX, con las guerras y la industrialización –en particular en nuestra región del Norte– cuando las mujeres pueden salir del hogar familiar y afirmarse como ciudadanas de pleno derecho aunque no obtuvieron el derecho de voto hasta 1944. 

 (texto traducido del francés procedente de la página FranceArchives dedicado a la exposición)

El poeta al que se refiere el texto es el poeta francés Louis Aragon, que predecía el papel transformador que tendría la mujer en la sociedad actual.

L'avenir de l'homme est la femme. Elle est la couleur de son âme. Elle est sa rumeur et son bruit. Et sans elle, il n'est qu'un blasphème. (Citations Ouest-France)

La frase se hizo célebre cuando Jean Ferrat la utilizó como título de una canción en 1975.

 

Editorial Éclipse

 

 La editorial Éclipse fue una editorial francesa especializada en temas de fantasía, ciencia ficción y géneros similares que apenas estuvo activa dos años, desde 2010 a 2012.  No pude encontrar información sobre los motivos de su breve vida. Un amigo me comentó que durante ese tiempo sacaron al menos unos cincuenta marcapáginas.

El último es bien curioso: combina un detalle del cuadro titulado Reina Victoria, de Franz Xaver Winterhalter, con el añadido macabro de las cabezas a los pies de la reina.

Simonetta Vespucci

 

Simonetta Vespucci (1453-1476), musa y modelo de artistas del Renacimiento italiano, en particular de la escuela florentina, fue ampliamente admirada por su belleza, y su imagen perdura como parte del imaginario renacentista. Dos de sus retratos más famosos fueron los que realizaron Sandro Botticelli y Piero di Cosimo.

 

 

Editorial Olañeta 

 

 Aunque aún hay quienes discuten la autoría de Botticelli, la mayoría de expertos le atribuyen esta obra, Retrato de una joven (c. 1480), identificada como Simonetta, que se conserva en el Städel Museum de Frankfurt. 

 

Este otro retrato de Simonetta Vespucci (c. 1480), atribuido a Piero di Cosimo, se encuentra en el Musée Condé, del Domaine de Chantilly. En él se la representa como Cleopatra, con una serpiente alrededor del cuello y un peinado intrincado y decorativo.

Simonetta sirvió de modelo a Botticelli para otras muchas obras, entre ellas la Vírgen de Madonna col Bambino e San Giovannino (Museo del Louvre) y la celebérrima Venus de Nascita di Venere (Gallerie degli Uffizi). Y también hay quien dice que Flora, la diosa de  La Primavera, lleva sus rasgos.

      

Marcapáginas editados por Musée du Luxembourg y Firenze Musei

 

 Y aunque no he podido encontrar ninguna fuente que lo confirme, sospecho que Botticelli la tomó como modelo para pintar a esta joven que aparece en el fresco Venere offre doni a una giovane  (Museo del Louvre). Compárese, si no, su rostro con el de la Venus del marcapáginas de Planeta.

 

La chica en la puerta

 

  

 Marcapáginas de Viena Edicions y NórdicaLibros que muestran detalles de The girl at the gate, 1889, obra de George Clausen (1852-1944), pintor británico autor de paisajes y escenas de la vida campesina, a medio camino entre el naturalismo y el impresionismo. 

A mí me llama particularmente la atención esa expresión triste de la chica, con la mirada dirigida directamente al espectador. La obra se encuentra en la Tate Gallery.

Música y lectura

 

 

 

 

 

Estos dos antiguos marcapáginas de la librería Follas Novas reproducen dos detalles de la obra conocida como When Apples Were Golden (1906), de  John Melhuish Strudwick,  pintor británico perteneciente a la corriente prerrafaelita. 

En algún sitio he visto un título más largo, When Apples Were Golden and Songs Were Sweet but Summer Had Passed Away, un título teñido de nostalgia y melancolía, como los rostros de las dos jóvenes.

Gmeiner Verlag

 

1. Simone Martini. El entierro de San Martín, 1312-17. Iglesia de san Francisco, Asís.

 

2. Rogier van der Weyden. Retrato de una dama con cofia, c. 1435. Gemäldegalerie, Berlín

3.  Taller de Van der Weiden. Hombre leyendo,  c. 1450. National Gallery, Londres

 

Michael Pacher. San Agustín y el diablo, 1471-75. Alte Pinakothek, Múnich.

 

Sebastiano del Piombo. Salomé con la cabeza del Bautista, 1510. National Gallery, Londres

 Giampietrino. Salomé, c. 1510-20. National Gallery, Londres

  Hieronymus Bosch, El Bosco. Cristo cargando con la cruz, c. 1515-16. Museo Bellas Artes, Gante

 

Sebastian Stoskopff. Vanitas, Naturaleza muerta con calavera, 1630

 

Velázquez. La reina Mariana de Austria, 1652-53. Museo del Prado, Madrid

 

 

François Boucher. La Marquise de Pompadour, 1756. Alte Pinakothek, Múnich

 Heinrich Friedrich Füger. Ejecución de una vestal, 1790-1815. Hermitage, San Petesburgo

Anónimo. Rey Ludwig II de Baviera. Segunda mitad s. XIX.

 

Auguste Renoir. La lectora, 1874-76. Musée d'Orsay, París

Gustav Klimt. Dánae, 1907. Museo Leopold, Viena.

¿?

Gmeiner es una editorial alemana fundada en 1986 y ubicada en Messkirch, estado de Baden-Wurtemberg.

Nota: no he conseguido identificar la pintura del último marcapáginas, Si alguien la conoce, le agradecería que lo indicase en los comentarios.